Introducción

El rock alternativo ha sido una de las corrientes más influyentes en la música popular del último siglo. Desde sus inicios en los años 80 hasta la actualidad, el género ha evolucionado y se ha diversificado, incorporando una gran variedad de sonidos, influencias y estilos. Y dentro de esta diversidad, uno de los elementos más importantes ha sido la presencia del barítono. En este artículo, vamos a explorar el impacto y la relevancia del barítono en el rock alternativo, analizando su evolución histórica, su relación con otros elementos como la guitarra eléctrica y la batería, y su influencia en artistas y discos clave del género.

Orígenes del rock alternativo

Para entender la importancia del barítono en el rock alternativo, es necesario remontarnos a los orígenes del género. A finales de los años 70 y principios de los 80, el punk rock y el post-punk estaban en pleno auge, y una nueva generación de artistas comenzó a experimentar con sonidos más complejos, elaborados y emocionales. Fue así como surgieron bandas como The Cure, Siouxsie and the Banshees, Joy Division y R.E.M., entre muchas otras, que marcaron el inicio del rock alternativo. En este contexto, el barítono comenzó a adquirir una importancia crucial. Los cantantes de las bandas más influyentes del género -Robert Smith, Ian Curtis, Michael Stipe- tenían voces graves y profundas, capaces de transmitir una intensidad emocional que resonaba con la complejidad de la música que estaban haciendo.

El barítono y la guitarra eléctrica

Uno de los elementos más característicos del rock alternativo es el uso de la guitarra eléctrica. Pero lo que quizás no es tan conocido es la forma en que el barítono ha influido en la manera en que se toca este instrumento en el género. Por un lado, la guitarra eléctrica ha sido usada para crear atmósferas y texturas densas y oscuras, que complementan la profundidad y la intensidad del canto barítono. Por otro lado, el barítono ha sido un elemento crucial en la creación de riffs y arpegios que están basados en el registro grave de la voz humana, y que han dado lugar a algunos de los momentos más memorables del rock alternativo.

El barítono y la batería

Otro elemento clave del rock alternativo es la batería. La forma en que se ha tocado este instrumento en el género ha sido fundamental para crear ritmos hipnóticos, complejos y emocionantes. Y el barítono ha sido fundamental en la forma en que se ha incorporado la batería en la música. En muchos casos, el canto barítono ha servido como una especie de metrónomo vocal, marcando el ritmo y la cadencia de la música. Por otro lado, la relación entre el barítono y la batería a menudo ha sido como una especie de diálogo, con la voz y la batería alternándose y complementándose entre sí y creando un efecto emocional muy poderoso.

Artistas y discos clave del rock alternativo con voz barítona

A lo largo de la historia del rock alternativo, ha habido muchos artistas y discos que han destacado por su uso del barítono. A continuación, presentamos algunos de los ejemplos más significativos.

The Cure - Disintegration (1989)

El octavo álbum de The Cure, Disintegration, es un clásico del rock alternativo, y gran parte de su importancia se debe al canto barítono de su líder Robert Smith. En canciones como "Lovesong" o "Pictures of You", Smith utiliza su voz profunda y emotiva para crear atmósferas densas y evocadoras, que son el sello distintivo del disco.

Joy Division - Unknown Pleasures (1979)

El primer álbum de Joy Division, Unknown Pleasures, es uno de los trabajos más influyentes del rock alternativo, y gran parte de su éxito se debe a la voz barítona de Ian Curtis. En canciones como "She's Lost Control" o "Disorder", Curtis utiliza su profunda voz para transmitir oscuridad y desesperación, creando un efecto emocional inolvidable.

Interpol - Turn On the Bright Lights (2002)

El debut de Interpol, Turn On the Bright Lights, es uno de los discos más importantes del rock alternativo de principios del siglo XXI, y gran parte de su éxito se debe a la voz barítona de su líder Paul Banks. En canciones como "PDA" o "Untitled", Banks utiliza su voz grave y melancólica para crear un ambiente de tristeza y nostalgia, que es característico de la estética del grupo.

Nick Cave and the Bad Seeds - Let Love In (1994)

Nick Cave es uno de los artistas más singulares y originales del rock alternativo, y gran parte de su personalidad artística se debe a su voz barítona y emotiva. En su disco Let Love In, Cave utiliza su voz para crear canciones intensas, oscuras y emocionales, que son un ejemplo perfecto del impacto del canto barítono en el género.

Conclusiones

En resumen, el barítono ha tenido un impacto fundamental en el rock alternativo desde sus orígenes hasta la actualidad. Su presencia ha sido esencial para crear algunos de los momentos más memorables del género, y ha sido clave en la creación de atmósferas emocionales intensas y complejas. Si eres un fanático del rock alternativo, debes prestar atención a la manera en que se utiliza el barítono en la música que escuchas. Ya sea en la guitarra eléctrica, la batería o el canto, el barítono es un elemento fundamental del género, y su influencia se siente en cada acorde, en cada nota y en cada letra.